Como ser mais criativo: guia completo de criatividade

Para ser mais criativo, você precisa de três coisas: entender que criatividade não é dom, praticar técnicas que treinam o cérebro a fazer novas conexões e criar um ambiente em que errar faz parte do processo. Criatividade é a capacidade de gerar ideias novas e úteis. Toda pessoa pode desenvolvê-la, em qualquer área e em qualquer idade, com repertório, método e prática.

Este guia reúne, em uma única página, tudo o que já escrevi e publiquei sobre criatividade: o que a ciência diz, como pensar fora da caixa, as técnicas que uso em aulas e workshops (SCAMPER, mapas mentais, sketchnotes, biomimética, meditação), as referências que me inspiram, o que aprendemos com a criatividade em tempos de crise e os livros que recomendo. Use como ponto de partida e aprofunde no tema que fizer mais sentido para você agora.

Atualizado em outubro de 2026, por Marcelo Pimenta, professor da ESPM e palestrante de criatividade e inovação.

Resumo rápido

• Criatividade não é dom: é uma competência que se treina com método, repertório e prática.
• No cérebro, a criatividade nasce da conversa entre duas redes: a que gera ideias (rede de modo padrão) e a que avalia ideias (rede executiva).
• Pensar fora da caixa é considerar caminhos diferentes do habitual para chegar a um resultado, sem julgamento precoce das ideias.
• Técnicas como brainstorming, SCAMPER, mapas mentais, sketchnotes e biomimética tornam a criatividade um processo repetível.
• Medo do julgamento, perfeccionismo e rigidez mental são os principais bloqueios. Meditação, descanso e novas experiências ajudam a superá-los.
• Em crises, a criatividade deixa de ser diferencial e passa a ser condição para se reinventar.

Neste guia

• 1. O que é criatividade e por que ela não é dom
• 2. As 10 lições sobre criatividade da série Explicando a Mente
• 3. Como pensar fora da caixa
• 4. Técnicas e ferramentas para ser mais criativo
• 5. Inspire-se em mentes criativas
• 6. Por que boas ideias ficam escondidas
• 7. Criatividade em tempos de crise
• 8. Livros sobre criatividade, inovação e pensamento visual
• 9. Criatividade em equipe e nas empresas
• 10. Glossário da criatividade
• Perguntas frequentes

1. O que é criatividade e por que ela não é dom

Criatividade é a capacidade de gerar ideias novas e úteis. Ela é o motor da imaginação que nos faz criar, produzir e inventar, e vem sendo apontada como uma das habilidades mais importantes do século XXI, no trabalho e na vida.

Durante muito tempo se acreditou que só algumas pessoas nasciam criativas. A ciência mostra o contrário: o potencial criativo depende de redes cerebrais que todos temos e que se fortalecem com o uso. Como disse o psicólogo Abraham Maslow, o criativo não é aquele a quem se acrescentou algo, mas aquele de quem não se retirou nada. Nascemos criativos; o medo do julgamento e as regras impostas ao longo da vida é que nos inibem.

Também é importante não confundir criatividade com inovação. Criatividade é imaginação: conceber ideias. Inovação é valor: colocar essas ideias em prática e gerar resultado para clientes, empresas e sociedade. Aprofundo esses temas em dois conteúdos:

• Mentalidade criativa: o que é e como desenvolver (criatividade não é dom): neurociência, etapas do processo criativo, bloqueios e dicas práticas.
• Qual a relação entre inovação e criatividade: onde uma termina e a outra começa.

Como a criatividade funciona no cérebro

Não existe um “lado criativo” do cérebro; essa ideia é um mito. A criatividade depende de conexões entre áreas diferentes, principalmente duas redes:

Rede cerebral	O que faz	Quando entra em ação
Rede de modo padrão	Gera ideias espontâneas, imagina, sonha acordado	Quando a mente divaga, descansa ou faz outra atividade
Rede de modo executivo	Avalia, filtra e decide quais ideias são boas	Quando precisamos de foco e tomada de decisão

Nas pessoas mais criativas, essas duas redes estão bem conectadas e “conversam” mais entre si. Uma gera, a outra seleciona. É por isso que tanto o descanso quanto o foco são necessários.

2. As 10 lições sobre criatividade da série Explicando a Mente

O episódio “Criatividade” da série Explicando a Mente, da Netflix, traduz de forma simples o que a ciência sabe sobre o tema. Estas são as 10 lições que tiro dele:

1. Todo mundo pode ser criativo. Pesquisadores não encontraram nada de especial no cérebro de Einstein, por exemplo. O cérebro precisa ser estimulado e exercitado, como um músculo.
2. Estimule a criatividade fazendo outra atividade. Ouvir música, praticar exercício ou dormir um pouco deixa o inconsciente trabalhar. É aí que surgem os insights, aquela clareza súbita que completa o quebra-cabeça.
3. Tenha foco para expressar suas habilidades. É preciso reservar tempo para a rede executiva filtrar as boas ideias e descartar as outras. Sem essa seleção, ficamos como crianças com imaginação fértil, mas sem soluções aplicáveis.
4. Não fique tímido, deixe a mente fluir. Pensar demais acaba com a criatividade. Não deixe a autocensura (“o que devo falar?”, “como devo agir?”) travar as ideias.
5. Aprenda a errar. O erro faz parte da aprendizagem criativa. Testar, tentar coisas novas e arriscar trazem experiência e abrem caminho para soluções inovadoras.
6. Liberte-se do perfeccionismo. Buscar a perfeição leva ao medo de tentar. O que não parece perfeito para você pode ser funcional e excelente para outra pessoa.
7. Lide com as incertezas e saia da zona de conforto. A curiosidade leva a experiências novas, que alimentam o processo criativo.
8. Tenha experiências diversas. Quanto mais vivências, mais matéria-prima para criar. Pessoas abertas ao novo têm mais facilidade para conectar assuntos diferentes.
9. Inspire-se nas pessoas. O contato com pessoas de outros lugares, culturas e formas de pensar estimula a criatividade.
10. Acredite em você. Explore, aposte, erre e persista. Se as ideias não vierem, relaxe e faça uma atividade nova.

A conclusão da série é a mesma que defendo em sala de aula: a criatividade não é uma força mística, mas um músculo da mente que deve ser estimulado continuamente.

3. Como pensar fora da caixa

Pensar fora da caixa é explorar ideias criativas e incomuns, que não são limitadas por regras ou tradições. Na prática, significa estar disposto a considerar soluções e métodos diferentes para chegar ao resultado desejado: você quer ir do ponto A ao ponto B, mas não precisa seguir a rota de sempre.

Encontrar uma perspectiva diferente é o começo. O próximo passo é testar a ideia e transformá-la em valor.

De onde vem a expressão

Não há consenso sobre a origem de “pensar fora da caixa”. Uma das hipóteses mais conhecidas é o desafio dos 9 pontos: você consegue unir nove pontos, dispostos em um quadrado, com quatro linhas retas, sem tirar a caneta do papel e sem passar duas vezes pela mesma linha?

O cérebro reconhece a “caixa” formada pelos pontos como um limite e tenta resolver o problema dentro dela. A solução só aparece quando as linhas ultrapassam esse limite. Veja a solução neste vídeo.

Por que pensar fora da caixa é tão importante

Muitas vezes seguimos no piloto automático, com medo de desviar da rota. Só que, num mercado em que modelos de sucesso são copiados rapidamente, a diferenciação passa a ser fator fundamental de lucratividade. Clientes estão cansados do “mais do mesmo”, e muitos pagam mais por marcas que consideram inovadoras: uma pesquisa divulgada em 2015 indicou que os consumidores estavam dispostos a pagar 21% a mais por marcas inovadoras (PR Newswire).

O pensamento criativo também ajuda na gestão de equipes e na liderança, e é uma das habilidades mais procuradas no mercado. A boa notícia: não é missão impossível nem talento reservado a poucos.

4 ideias para superar a dificuldade de pensar diferente

1. Abrace as ideias aparentemente loucas. A regra número um do brainstorming é deixar o julgamento de lado. Espaços criativos são zonas livres de julgamento, inclusive do seu próprio.
2. Recupere a confiança criativa. Você já é criativo. A criatividade é uma habilidade e, como toda habilidade, precisa ser treinada.
3. Seja como Leonardo da Vinci. Curiosidade incansável, observação e experimentação (veja a seção 5).
4. Participe de um desafio criativo. Criei em 2017 o Desafio Criativo: uma atividade diferente por dia, durante um mês, para criar pequenos hábitos que geram soluções mais criativas. Você pode começar a qualquer momento.

Hábitos para se manter criativo

• Carregue sempre um bloco de notas e anote toda ideia que tiver.
• Faça listas e esboços; escreva só por escrever.
• Saia de perto do computador e vá a lugares novos.
• Escute músicas diferentes, assista a filmes estrangeiros, visite museus, prove novos sabores.
• Cerque-se de pessoas criativas, colabore e peça feedback.
• Leia autores de estilos diferentes (até uma página do dicionário vale).
• Descanse bastante e tire folgas.
• Permita-se errar, assuma riscos e quebre regras quando fizer sentido.
• Pare de tentar ser perfeito e pare de se punir.
• Não force: quando travar, mude de atividade.
• Mantenha seu espaço de trabalho organizado.
• Divirta-se no processo e termine o que começou.
• Pratique, pratique, pratique: a criatividade é como exercício físico; quem mais pratica, mais preparado está.

4. Técnicas e ferramentas para ser mais criativo

Criatividade se treina. As técnicas abaixo ajudam a gerar mais ideias, combinar referências de forma diferente e sair do “sempre foi assim”. Comece por uma e pratique com um problema real. Mais técnicas estão em Criatividade: técnicas e dicas para inovar na prática.

Técnica	Para que serve	Quando usar
Brainstorming	Gerar muitas ideias em grupo, sem julgamento	Para abrir possibilidades rapidamente
SCAMPER	Guiar o pensamento com sete perguntas sobre algo que já existe	Para melhorar produtos, serviços e processos
Mapa mental	Organizar ideias de forma visual e hierárquica	Antes de decidir, escrever, planejar ou apresentar
Sketchnotes e doodles	Anotar e pensar com desenhos simples	Em aulas, reuniões, palestras e estudos
Mosaico e pixel art	Exercitar a criatividade visual com módulos simples	Para treinar observação e composição
Biomimética	Buscar soluções inspiradas na natureza	Para inovar em produtos, processos e sustentabilidade
Meditação	Reduzir estresse, aumentar foco e abrir espaço para insights	Na rotina diária, individual ou em equipe

Brainstorming: as 7 regras da IDEO

O brainstorming, também chamado de “tempestade de ideias”, é uma dinâmica para construir ideias de forma colaborativa. Para dar certo, siga as regras popularizadas pela IDEO:

1. Uma conversa por vez (use post-its para registrar as ideias).
2. Quantidade importa: gere o máximo de ideias possível.
3. Construa sobre a ideia dos outros.
4. Encoraje as ideias malucas.
5. Seja visual.
6. Mantenha o foco no assunto proposto.
7. Não faça críticas nem julgamentos.

SCAMPER: sete perguntas para pensar diferente

O SCAMPER é um brainstorming guiado, derivado do trabalho de Alex Osborn, o criador do brainstorming. A sigla reúne sete ações que orientam o pensamento para inovações ainda não imaginadas. Escolha um produto, reúna um grupo eclético (formações, idades e empresas diferentes; quanto mais variado, melhor) e aplique cada verbo.

Veja um exemplo com um fabricante de doce de leite:

Ação	Pergunta	Exemplo: doce de leite
Substituir	O que posso trocar?	Açúcar por ingrediente com menos calorias ou açúcar mascavo; panela de alumínio por ferro ou barro
Combinar	O que posso juntar?	Doce de leite com frutas, chocolate ou biscoito, além do clássico com queijo
Adaptar	Como adaptar a outros formatos?	Em pasta, em barra, para beber, em balas
Modificar	O que posso mudar?	Embalagem, rótulo, quantidade, receita com cravo, canela ou noz-moscada
Propor outros usos	Para que mais serve?	Sorvete, bolos, cobertura, recheio
Eliminar	O que posso tirar?	Calorias, corantes, a embalagem (venda a granel)
Rearrumar	E se mudar a ordem ou o arranjo?	Cascata de doce de leite, embalagens para viagem, doses individuais

Baixe o modelo de SCAMPER em PDF, sem necessidade de cadastro, para usar como guia na sua próxima sessão.

Mapas mentais: organize suas ideias antes de dar um passo adiante

Tomar uma decisão, resolver um problema, escrever um artigo, gravar um vídeo ou planejar uma viagem: antes de sair fazendo, organize as ideias. O mapa mental, sistematizado pelo escritor inglês Tony Buzan, é “uma ferramenta para pensar” usada por milhões de pessoas no mundo.

Como fazer:

• Comece pelo tema central no meio da folha e abra ramos para os subtemas.
• Use palavras-chave, cores e imagens; uma ideia por ramo.
• Pode ser no papel ou em software: o FreeMind tem licença livre, e o MindMeister tem apps gratuitos para Android e iOS.
• O especialista Marcio Okabe, por exemplo, usa mapas mentais até para roteirizar seus vídeos.

Fazer é a melhor forma de aprender: incorpore os mapas mentais ao seu dia a dia e aprimore aos poucos. (Conteúdo original de Márcia Matos, jornalista, especialista em educação a distância e coautora do TREM – Trilha de Referência para o Empreendedor.)

Doodles e sketchnotes: pense com rabiscos

Quem nunca rabiscou numa aula ou reunião? Doodle é a palavra inglesa para rabisco: desenhos simples, concretos ou abstratos, feitos por obrigação, vontade ou distração. Sem perceber, quando rabiscamos estamos vivendo um momento criativo. O Google, por exemplo, usa doodles para variar sua logomarca desde 1998.

Os sketchnotes (anotações visuais) são a evolução dos doodles: o uso proposital de rabiscos, imagens, textos e diagramas para registrar o que se ouve. Não é preciso ser desenhista. No livro The Sketchnote Handbook, Mike Rohde mostra que dá para desenhar quase tudo com apenas cinco elementos: ponto, linha, círculo, triângulo e quadrado.

Para começar:

• Use papel sem linhas (ou quadriculado, para facilitar as linhas retas).
• Comece no lápis e só depois passe para canetas e cores.
• Construa seu próprio acervo de símbolos; com o tempo, as anotações ficam mais rápidas.
• Treine: como ensinava Aristóteles, a prática leva à excelência.

(Conteúdo original de Márcia Matos.)

Mosaico, pixel art e cubos

O mosaico é uma técnica antiga: pequenos pedaços de pedra, madeira ou plástico formam desenhos sobre uma superfície plana. O mesmo princípio está nas imagens de computador (pixels lado a lado), na pixel art e nas obras feitas com dados ou cubos mágicos. É um exercício simples para treinar observação e composição: copie um desenho usando papel quadriculado, experimente um editor de pixels online e depois tente com cubos ou dados.

Biomimética: imitar a natureza para inovar

Biomimética é a ciência que estuda as estruturas, estratégias e soluções da natureza para aplicá-las na solução de problemas humanos. De forma descomplicada: aprender com a natureza e imitá-la. É sobre valorizar o que podemos aprender com ela, não sobre o que podemos extrair.

A abordagem é usada em agricultura, arquitetura, manufatura, transporte, saúde, software, materiais e robótica. Uma pesquisa do Fermanian Business & Economic Institute, citada pelo jornal The Guardian em 2015, projetou que tecnologias bioinspiradas poderiam movimentar US$ 1,5 trilhão do PIB mundial até 2030.

Dois princípios da natureza que valem para os negócios:

1. A natureza é eficiente e econômica. Os organismos usam só a energia necessária, reciclam, se adaptam e não desperdiçam.
2. A natureza tem o laboratório de testes mais rico. São 3,8 bilhões de anos de “pesquisa e desenvolvimento”: o que não funcionou virou fóssil, e o que está ao nosso redor é o segredo da sobrevivência. O lema é usar o menor número de recursos possível para o máximo de desempenho.

Exemplos:

• Eastgate Centre (Zimbábue): o complexo comercial se inspirou nos cupinzeiros africanos para manter a temperatura regulada com ventilação natural, reduzindo a necessidade de ar-condicionado.
• Energia eólica: o formato das nadadeiras das baleias-jubarte inspirou pás de turbinas mais eficientes.
• Votu Hotel (Bahia): a ventilação das suítes se inspirou na toca do cão-da-pradaria, e a cobertura da cozinha, no bico do tucano, que funciona como um radiador térmico.

Visitei Masdar City, cidade planejada para ser sustentável nos Emirados Árabes, para mostrar projetos inspirados na natureza:

Veja também a minha série sobre biomimética no canal do YouTube.

Meditação criativa: meditar deixa você mais inovador?

Resposta curta: sim. A meditação não torna ninguém inovador sozinha, mas é uma ferramenta poderosa para treinar a mente. Empresas como Salesforce, IBM, Google e Vivo oferecem sessões de mindfulness aos funcionários. No livro Mindful Work, David Gelles relata que a seguradora Aetna teve queda de 7% nos custos com saúde depois de incentivar pausas curtas com foco na respiração. E, no livro Ferramentas dos Titãs, Tim Ferriss conta que mais de 80% das pessoas de alta performance que entrevistou praticam alguma forma de meditação ou atenção plena.

Como a meditação atua no cérebro. Quando a mente divaga entre passado e futuro, é a rede de modo padrão que está ativa: ela nos permite lembrar e imaginar, mas também ruminar medos e arrependimentos. Ao trazer a atenção de volta à respiração, ativamos o córtex pré-frontal dorsolateral, ligado ao foco. Com a prática, fica mais fácil escolher como reagir aos estímulos. A neurocientista Sara Lazar, de Harvard, descreve mudanças em quatro regiões do cérebro de meditadores:

Região do cérebro	Função	Efeito da meditação
Hipocampo esquerdo	Aprendizagem, memória, autoconsciência e empatia	Aumenta
Cingulado posterior	Divagação da mente e senso de si	Aumenta (a mente divaga menos)
Ponte	Sono, expressões faciais, processamento sensorial	Fortalece
Amígdala	Ansiedade, medo e estresse	Diminui

O raciocínio é simples: percepções provocam sensações, que geram emoções, que levam a decisões e ações. Quem percebe melhor e reage com mais consciência decide melhor e cria mais. A ponte entre meditação e empreendedorismo criativo: viver o agora, ter empatia para enxergar o óbvio pelo olhar do outro, ver o mundo de forma diferente, conectar-se com o cliente e antecipar necessidades, gerando valor.

4 tipos de meditação para começar:

1. Mindfulness: prestar atenção ao momento presente, em qualquer atividade (até escovando os dentes).
2. Vipassana: sentar e focar na respiração; quando a mente viajar, trazê-la gentilmente de volta.
3. Zazen: observar o ir e vir de pensamentos, emoções e memórias sem se deixar levar.
4. Meditação de concentração: foco em mantras, formas geométricas ou cores.

Aplicativos como Calm e Headspace ajudam a criar o hábito com práticas de 10 minutos.

5. Inspire-se em mentes criativas

Repertório é matéria-prima da criatividade. Estudar como grandes criadores pensavam amplia as conexões que conseguimos fazer.

Pensando como Leonardo da Vinci

Acredito que nossa capacidade de resolver problemas depende de como enxergamos o mundo. Gosto do conceito de lookset, de Murilo Gun: o jeito de enquadrar o olhar vem antes do mindset, o jeito de pensar.

Essa convicção ficou mais forte com a biografia de Leonardo da Vinci escrita por Walter Isaacson. Concordo com o autor: Leonardo não foi um gênio abençoado de forma inexplicável, mas fruto de vontade própria. Sua genialidade se baseava em habilidades que podemos desenvolver, como a curiosidade e a observação incansáveis, e uma imaginação que flertava com a fantasia.

O Renascimento sempre me encantou. Depois de conhecer Florença em 2006, voltei em 2016 para pesquisar as conexões entre arte, ciência, tecnologia e criatividade, inspirado pelo livro O Efeito Medici. Meu maior deslumbramento foi a cúpula de Filippo Brunelleschi na Catedral de Florença, construída com tijolos dispostos de forma a usar a própria gravidade como sustentação. Escrevi sobre isso em Florença nos inspira para o novo Renascimento e em Renascimento: uma inspiração para a inovação no século XXI.

Walt Disney e Salvador Dalí: o curta Destino

A soma de talentos pode produzir coisas incríveis. O curta-metragem Destino começou a ser criado em 1946 por Walt Disney em parceria com o surrealista Salvador Dalí, e só foi concluído décadas depois. É um exemplo de como mundos criativos diferentes se potencializam.

Lições da arte para o empreendedorismo

Como o processo criativo de um artista pode inspirar um empreendedor? Conversei com a artista plástica Sônia Menna Barreto, que empreende no mercado de arte desde 1984 e tem obra na Royal Collection, a coleção de arte da família real britânica. Quatro conselhos dela:

1. Aprimore sua técnica. Cada obra leva pelo menos dois meses. A inspiração é a parte fácil; chegar ao resultado é transpiração. Ao ver esculturas de bronze pintadas a óleo numa feira em Miami, ela pesquisou e testou até descobrir o primer e o verniz certos, abrindo uma nova coleção.
2. Pesquise, pesquise, pesquise. Ela mantém um painel com anotações, referências e embalagens. Para retratar Catarina de Bragança (rainha que levou o chá das cinco à Inglaterra), criou uma gola com mais de 150 saquinhos de chá, um verdadeiro protótipo antes da obra final.
3. Crie sua marca. O artista também precisa do lado pragmático. Com um parceiro, ela criou um selo de porcelanas e esculturas em edições numeradas: peças seriadas permitem ao artista “se multiplicar” em várias galerias.
4. Analise o mercado e aprenda sem parar. Não basta ser artista: é preciso entender de vendas, psicologia, economia e tendências, e se reinventar sempre.

Ela também mostra como funcionam as conexões criativas: ao apontar um lápis dourado por fora e preto por dentro, viu nas aparas as saias das bailarinas de Degas, e daí nasceu a obra O Ensaio.

Recriação criativa: a história da arte num videoclipe

A banda Hold Your Horses, de suecos que vivem na França, reconstituiu com pessoas reais as cenas de dezenas de obras-primas para o clipe da música 70 Million, passando por Leonardo, Rembrandt, Delacroix, Van Gogh e Frida Kahlo. Uma ótima forma de testar seu repertório de história da arte e de ver como recombinar o que já existe gera algo novo.

Serendipidade

Muitas descobertas que parecem acaso são, na verdade, fruto de uma mente preparada para perceber o inesperado. Explico o conceito em Serendipidade.

6. Por que boas ideias ficam escondidas

É possível reinventar o óbvio? Sim, e essa pode ser a sua maior vantagem competitiva. A inovação nem sempre está em grandes rupturas: muitas vezes nasce da coragem de revisitar o básico com um olhar novo. Inovar não é destruir; é evoluir, transformar limitações em oportunidades.

As barreiras mais comuns que impedem uma boa ideia de virar realidade:

• Resistência interna e medo da mudança: muitas empresas ainda associam inovação só a grandes corporações ou à tecnologia, e preferem a estabilidade ao risco.
• Falta de recursos e de estrutura: pouco orçamento para iniciativas novas e ausência de uma gestão formal da inovação.
• Falta de tempo e de foco: profissionais sobrecarregados com a rotina não têm espaço para explorar ideias.

Para superá-las, é essencial gerenciar riscos e criar um ambiente que tolere erros: o aprendizado com uma inovação malsucedida vale mais que a estagnação.

7. Criatividade em tempos de crise

A criatividade é um recurso que, quanto mais você usa, mais você tem. Em momentos de crise, ela deixa de ser diferencial e passa a ser condição de sobrevivência. Os aprendizados abaixo nasceram na pandemia de 2020, mas valem para qualquer crise.

Um olho no peixe e o outro no gato

Escrevi com Geraldo Magela Souza, do Sebrae Nacional, um artigo para o blog do Sebrae sobre como agir numa crise: um olho no peixe (sobreviver hoje) e o outro no gato (preparar o que vem depois).

Para sobreviver (o olho no peixe):

• Use soluções alternativas e criativas. Reúna a equipe (ou amigos e familiares) para um brainstorming de ações para agora e para o médio prazo.
• Contextualize seus produtos e serviços. Como eles podem ser relevantes neste momento? Reescreva sua comunicação a partir disso.
• Revise prioridades. Planos e objetivos podem ter mudado; as ações certamente mudaram.
• Aja rápido para ajudar seu cliente. O vento virou: conecte-se ao cliente, coloque-se à disposição e ouça como ele espera ser ajudado.

Para pensar à frente (o olho no gato):

• Atenda às novas necessidades e crie novos produtos. Toda crise gera problemas novos, que pedem soluções que ainda não existem.
• Antecipe-se aos desafios. Liste as principais dificuldades que a empresa vai enfrentar, proponha de uma a três soluções para cada uma e ordene pelo impacto na sobrevivência do negócio, da mais “letal” para a menos crítica.
• Seja criativo. Ouse fazer do jeito que acha possível, mesmo que ninguém tenha feito, sem abrir mão da segurança.

5 dicas para superar a crise com criatividade

Reunidas no Caderno de Ideias, que criei com a palestrante Leila Navarro:

1. Ouça seu cliente. Não basta uma caixinha de sugestões: vá até ele, pergunte e entenda as novas necessidades.
2. Reinvente-se. Reavalie métodos, serviços, produtos e até a proposta de valor da empresa.
3. Seja a vaca roxa. Como propõe Seth Godin, quem faz só o básico é mais uma “vaca cinza”. Seja único, memorável e reconhecido como tal.
4. Provoque o “uau”. Como ensina Tom Peters, o cliente quer surpresa e emoção positiva: às vezes basta um bilhete escrito à mão ou um mimo.
5. Divirta-se no caminho. Brincar, experimentar e cocriar é um bom remédio contra o medo e a desconfiança.

A criatividade do novo varejo

A pandemia acelerou tendências e obrigou o varejo a se reinventar em tempo recorde, com a regra do contato zero. Muitas soluções viraram hábito. Neste tema, o Trade Marketing, que cuida da ativação dos canais e do posicionamento de produtos nos pontos de venda físicos e online, ganhou ainda mais relevância. Conversei sobre isso com minha colega da ESPM, Tania Zahar Miné. Alguns exemplos:

• Padaria com esteira: o cliente pede, paga pelo QR code e o pão chega por uma esteira, sem contato.
• Farmácia com ponto de higienização na entrada: virou referência, e quem entra para limpar as mãos acaba comprando.
• Loja de materiais de construção com atendimento no carro: na Telhanorte, uma vendedora atendeu meu pedido no estacionamento e a loja entregou os produtos.
• Compra online e retirada sem sair do carro: como no supermercado Dalben.
• Conteúdo que cria relacionamento: lives de receitas e a rede de restaurantes Leon, no Reino Unido, que virou minimercado de ingredientes de seus fornecedores.

Três ouvidos e uma boca: a lição da C&A. Em 2017, ouvi Paulo Correa, então CEO da C&A, no Congresso E-commerce Brasil. Ele resumiu a reinvenção da empresa assim: desenvolver a capacidade de ter três ouvidos e uma boca, para ouvir bem mais do que falar. Num mercado de moda que muda em tempo real com as redes sociais, a empresa apostou em sustentabilidade (algodão certificado e parceria com o movimento A Malha), transparência (divulgação da lista de fornecedores), colaboração (um conselho de 2.500 consumidores que ajuda a escolher peças e campanhas) e conectividade (compra online com retirada na loja e um botão no provador para chamar o vendedor). Para ele, resultados financeiros são consequência da relevância da empresa para a sociedade.

O guardanapo de Jeff Bezos. Num webinar sobre o futuro do varejo com Dino Gueno, Tania Miné e Felipe Castaño, do iFood, lembramos o ciclo que Bezos desenhou num guardanapo: uma ótima experiência do cliente atrai mais tráfego, que atrai mais vendedores, que ampliam a seleção e reduzem preços, o que melhora ainda mais a experiência. E Bezos sempre destacou o que não muda: preço baixo, entrega rápida, variedade e bom atendimento.

Na pandemia, o iFood lançou o recurso “Na Mesa”: o cliente lê um QR code, faz o pedido e paga pelo app, e o garçom só leva a comida. Pesquisas da época (GfK Coronavirus Crisis Sales Radar, 2020) mostravam três valores que passaram a guiar o consumidor: segurança (poucas pessoas na loja, loja perto de casa, funcionários protegidos), confiança (preocupação com recessão e emprego, troca por marcas mais baratas) e novos significados (fazer em casa, a casa como espaço de trabalho, novos hábitos de higiene).

As recomendações da Tania Miné para o varejo continuam atuais: colabore com a indústria e os parceiros; faça o básico bem-feito (atendimento, estoque, loja limpa); reinvente-se; e, antes de tudo, foque no cliente.

8. Livros sobre criatividade, inovação e pensamento visual

Ler é uma das formas mais baratas e eficientes de ampliar repertório. Estes são os livros que recomendo:

Criatividade

1. Como ser um explorador do mundo (How to Be an Explorer of the World), Keri Smith. Um manual com 59 atividades do dia a dia para ver o mundo com outros olhos, como catalogar as cores de uma loja ou descobrir rostos na arquitetura da cidade.
2. Roube como um artista (Steal Like an Artist), Austin Kleon. Parte da ideia de que nada é totalmente original: criamos a partir do que já existe. Então, que tenhamos bom gosto e “roubemos como artistas”.
3. Criatividade: abrindo o lado inovador da mente, José Predebon. Professor da ESPM desde 1986 e um dos precursores do ensino da criatividade no Brasil, reúne décadas de docência e criação publicitária. Para ele, nossa verdadeira viagem é em direção à felicidade, e a criatividade é só uma estrada.
4. Ingenium, Tina Seelig. Traz as dinâmicas do concorrido curso que ela dá na d.school de Stanford e o modelo da Máquina da Inovação, com seis partes que precisam estar equilibradas: conhecimento, imaginação, atitude, recursos, habitat e cultura.

Inovação

1. O Poder da Inovação, Luiz Serafim. A história da inovação na 3M e em outras empresas inovadoras do Brasil, como Natura, IBM, Petrobras e Fiat.
2. A Arte da Inovação, Tom Kelley e Jonathan Littman. Um dos livros mais importantes sobre o tema: conta a história da IDEO e o método compreender, observar, visualizar, avaliar e implementar.

Pensamento visual

1. Desenhando Negócios (The Back of the Napkin), Dan Roam. Mostra que um diagrama num guardanapo pode ser o melhor aliado para resolver problemas e vender ideias.
2. The Sketchnote Handbook, Mike Rohde. Desmistifica a ideia de que só artistas desenham e ensina, na prática, a anotar visualmente. Conheci Rohde no SXSW, em 2013, e fiz um workshop com ele em 2014.
3. The Doodle Revolution, Sunni Brown. Defende o rabisco como ferramenta para pensar diferente, cocriar e inovar.

Também comentei criatividade e inovação nesta entrevista ao Digitalks 2019:

9. Criatividade em equipe e nas empresas

A criatividade individual é o começo. Para gerar resultado nas organizações, ela precisa virar método, cultura e liderança. Aprofundo esses temas em páginas próprias:

• Desafio criativo: como estimular a criatividade em você ou na sua equipe: equipes criativas, liderança criativa e dinâmicas para o dia a dia.
• Criatividade nas empresas: como transformar ideias em diferencial competitivo: modelos, técnicas, papel da liderança e do RH.
• O poder da criatividade estratégica: planejamento criativo e criatividade aplicada à estratégia e a novos mercados.

10. Glossário da criatividade

• Criatividade: capacidade de gerar ideias novas e úteis.
• Inovação: transformar ideias em valor para clientes, empresas e sociedade.
• Pensar fora da caixa: considerar soluções que não seguem regras, padrões ou tradições.
• Rede de modo padrão: rede cerebral ativa quando a mente divaga; gera ideias espontâneas.
• Rede de modo executivo: rede cerebral que avalia e seleciona ideias.
• Brainstorming: geração de ideias em grupo, sem julgamento, criada por Alex Osborn.
• SCAMPER: técnica de sete perguntas (substituir, combinar, adaptar, modificar, propor outros usos, eliminar, rearrumar).
• Mapa mental: representação visual e hierárquica de ideias, sistematizada por Tony Buzan.
• Sketchnote: anotação visual que combina desenhos, textos e diagramas.
• Biomimética: inovação inspirada nas soluções da natureza.
• Mindfulness: atenção plena ao momento presente.
• Serendipidade: descoberta feliz que parece acaso, percebida por uma mente preparada.
• Lookset: o jeito de enquadrar o olhar, que vem antes do jeito de pensar (mindset).

Perguntas frequentes

Palestras, workshops e cursos in company sobre criatividade

Se você quer levar a criatividade para a sua empresa, eu posso ajudar. Meu trabalho é descomplicar o tema e conectá-lo aos desafios reais de cada organização:

• Palestras: para virar a chave da mentalidade criativa da liderança e da equipe. Conheça as palestras.
• Workshops e cursos in company: a equipe aprende as técnicas aplicando-as em desafios do próprio negócio e sai com próximos passos concretos. Fale comigo.
• Liga dos Inovadores: comunidade gratuita para continuar aprendendo, com conteúdo e networking. Entrar na Liga.

Já levei essa abordagem para organizações como Sebrae, Sebrae ES, Senac, PremierPet, Banco do Brasil, Sicredi e Honda Motors.

Sobre o autor: Marcelo Pimenta é professor da ESPM, palestrante e consultor de inovação, especialista em Marketing pela ESPM (pós-graduação concluída em 1996) e fundador da Liga dos Inovadores. Há mais de 30 anos ajuda pessoas e empresas a inovar de forma descomplicada. Este guia reúne conteúdos publicados no site ao longo dos anos, com colaborações de Márcia Matos, Geraldo Magela Souza (Sebrae) e Leila Navarro.